窃古自喜道与谁知
吴善升，琅琊古郡人氏，号岌山道人、了心观主、斋号半升草堂，书法家、画家。
其自幼受家学熏陶，秉承家训，躬耕于生活而不忘研读古贤之经典。读诗可为言听，读史能为志明，而读三教之典籍，亦可通透自性。揽其义理而寄之以情怀，深入其中，咸臻玄妙，自得其乐。
后得以遇拜良师，授之以传统书画之法诀，醉心其间，昼夜相逐。挥毫之间始终秉承师教之大道，以书入画、以画写意、以气御笔、以情叙理、以真感人、以善为美、气韵生动的精神致力于中国传统书画艺术。
“业精于勤荒于嬉，形成于思毁于随”，近年来，其本人书法和绘画等作品陆续见诸台前，世人方知。山水、花鸟、人物，情之所至，兴可描绘。其写意作品气象宏达，寓意悠远。实实达到了书画相通，笔法无二的境界。
观其大写意作品，山间峰峦万象，林密树古，间有草庐隐现，时而野亭入眼，偶遇高士持筇依杖，步履出入，欣欣然引人入盛，突突然意料之内，常有妙思得以显现，发人情思于毫厘之间，寄人幽情在线质之中，志于学，修于道，可见一斑矣。
纵观其诸多作品，墨气浑然一体，画风简朴，富含古韵气息，静气金石气相映成趣，禅机意理风格迥然。
其书法以草书犹为传神。究其诸多单字和篇章，字有奇趣，险绝自然；整章作品布局飘逸，深具碑帖意味和墨迹精髓，传统功力深厚，古逸雅正，线条龙蛇盘舞，方圆兼备自成其趣。
其率性偶作之诗词，常以遣性、述理、炼心为主，富含三教妙理，个性风格明显。其书其画其款古风鼓荡、淡中见奇、动静相宜，深显写意精髓。
书画，不是华而不实的东西，而是经岁月积淀、饱经沧桑的人生精华。而书画作品，也展现了书画家对生命的感悟与创见！书画，就是这么一张“神纸”，一旦爱上，便是一生的探索！
所以观赏吴先生的山水作品，就有参差绿到大江边的伟岸空间，或是有小桥流水飞红的诗情画意。很耐看，相当耐读。与山河对话，可以让他的山水来源于自然，精彩于笔墨。无论是作云上山巅，还是写风行雨霁，都带着明公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前的美学张力，把山水最自然、最纯粹的审美意象铺陈在画里，带来视觉力量。
江面以墨之有无来绘，少一分则水平静，增一分则浪湍急。不论是浓一点或是淡一点，都会使得画面失衡，少了独有的这一份自然和谐之感。断崖之上，又以错落有致之松，或浓或淡，或疏或密，或青绿或蓝黛，其色彩大气舒展，行笔松秀稳健，挥洒自如，放眼望去更突出了褐色断崖之高、险、陡之特点，细细观看又带着巍峨的细节颗粒感。
吴先生的山水画作，一草一木、一山一石皆若风骨外化、灵性活现，又似云蒸霞蔚，气象升腾。蓦然感受到：生命在律动，自然在游走，真与善、灵与魂，在参差渗透，竞相净化，身心如沐春风，心田如饮甘霖。他的笔墨随情节而走，有法而无法，有我而忘我，不觉然而然。观看他的画作如置身自然，环而望之，似梦非梦之中，好不惬意洒脱。
人们常说“十年画竹，百年画兰”，植物中竹子是难写的，因此，画兰要比画竹难得多。兰称君子，又喻美人，生于幽谷，孤芳自赏，其香清逸，其性幽娴，玉骨冰姿，深得文人墨客的欢心。简单的几株兰花，却透出沁人心脾的花香，画作幽香风远，自有一股清新意味，把兰草这种花卉的韵味尽情地传达出来。画的下方加以书法题文题诗题句，笔简意赅，意境邃深，是一幅颇具艺术美感的佳作。
吴先生潜心书画数载，他以书入画，他行笔迅捷，用笔有力，如苍鹰逐猎，高山坠石，其用笔若行云流水，落笔如云烟。他的书法里融入了儒家的坚毅君子之风、释家的通透禅意之风、道家的自然无为之风、果敢和进取，蕴涵了虚淡，散远和沉静、闲适。他在运笔中省去了尘世浮华，以求空远，真味的意境。铁书银钩，飘若浮云，矫若惊龙，跌宕有致！
他的画笔势雄奇，姿态横生，出神入化，惟妙惟肖。他的水墨构图巧妙，时而悠远，清新，脱俗，时而云雾缭绕，谜影动感……色彩丰富，色调柔和，对比强烈。他的运笔流畅，变化丰富，明暗关系清晰。他的线条刚柔并济，塑造的整体优美，空间层次分明。其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千，栩栩如生，跃然纸上！他的构思独特巧妙，匠心独运，他眼光独到，观察入微，超群绝伦，具有很高的艺术造诣！
绘画艺术是生命的映照，也是时间的定格。一幅好的绘画作品，需要具有一定的时代烙印和文化思考，细观其作品，则不难发现他在那恍似古典的风韵中，已注入了另一种雅俗共赏的意蕴和现代审美情趣。尤其是其饱满的构图，淡墨渲染的背景，使其花鸟画的格调既有山水画的层次，又具花鸟画的韵味。吴先生先工于书，由书入画，其书法萧散清逸，刚柔相济，流畅而不失凝重，婉丽而不弃雄健；随意而沉稳，存晋贤韵致，与画面映带呼应，协调统一，完全不同于时下一些强调“视觉冲击力”的作品。吴先生的花鸟画作品，以传统的面貌出现，毫无张扬之处，在含蓄着的线条和儒雅平和的墨色中，是中国画本质精神的流淌，唯有细细品味，方能体悟到内里的妙处。
吴先生的绘画作品不囿于前人，他把个人的体验和艺术理想融入光与色，墨与彩的抒情叙事中，从西方艺术的崇高意蕴到东方艺术的轻灵诗韵，将人类不同的文化积淀，作为精神源流渗透入艺术的流变之中，在他孜孜不息的探求中，他让心底的灵韵幻化成为照亮艺术前行的航标。
吴先生笔下的写意墨荷，水墨点染，笔墨粗简，构图取势简洁疏朗，笔法有张有弛、有快有慢，用别具丰神的艺术语言，一展荷之亭亭玉立，开朗而舒展，尽情地表现了自己对荷花的独特感悟，清新灵动，水韵绵绵，巧妙创造出了心灵荷花意象，散发出浓浓的生命诗意。他的水墨荷花动中有静，静中有动，表现出动静相成的艺术审美境界，他在笔墨语言形态上进行了新的探索和追求，追求书法笔意，水墨意境，结构张力，使作品的审美内涵显得更为空灵，更有气韵，由此而产生禅化的意境。
爱画画爱了一辈子的人，能永远握着画笔，我想，这应该是很幸福的一件事。书画推崇创新，追求个性，是一次没有终点的灵魂探索之旅，一旦爱上，便是一生的探索。
吴善升自撰诗词
暮雪
北风吹，南雁归，
一朵雪花凌空追。
西闭窗，人东望，
数点星客清映辉。
双手落垂思思月，
心头升起片片云。
怎敢问，
前身往事如叶纷纷！
丹道诗其一
玉液琼浆时时有，
天天畅饮润九州。
辨伪识得源头处，
乾坤明月抱星斗。
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（文/田野）
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