窃古自喜道与谁知
吴善升,琅琊古郡人氏,号岌山道人、了心观主、斋号半升草堂,书法家、画家。
其自幼受家学熏陶,秉承家训,躬耕于生活而不忘研读古贤之经典。读诗可为言听,读史能为志明,而读三教之典籍,亦可通透自性。揽其义理而寄之以情怀,深入其中,咸臻玄妙,自得其乐。
后得以遇拜良师,授之以传统书画之法诀,醉心其间,昼夜相逐。挥毫之间始终秉承师教之大道,以书入画、以画写意、以气御笔、以情叙理、以真感人、以善为美、气韵生动的精神致力于中国传统书画艺术。
“业精于勤荒于嬉,形成于思毁于随”,近年来,其本人书法和绘画等作品陆续见诸台前,世人方知。山水、花鸟、人物,情之所至,兴可描绘。其写意作品气象宏达,寓意悠远。实实达到了书画相通,笔法无二的境界。
观其大写意作品,山间峰峦万象,林密树古,间有草庐隐现,时而野亭入眼,偶遇高士持筇依杖,步履出入,欣欣然引人入盛,突突然意料之内,常有妙思得以显现,发人情思于毫厘之间,寄人幽情在线质之中,志于学,修于道,可见一斑矣。
纵观其诸多作品,墨气浑然一体,画风简朴,富含古韵气息,静气金石气相映成趣,禅机意理风格迥然。
其书法以草书犹为传神。究其诸多单字和篇章,字有奇趣,险绝自然;整章作品布局飘逸,深具碑帖意味和墨迹精髓,传统功力深厚,古逸雅正,线条龙蛇盘舞,方圆兼备自成其趣。
其率性偶作之诗词,常以遣性、述理、炼心为主,富含三教妙理,个性风格明显。其书其画其款古风鼓荡、淡中见奇、动静相宜,深显写意精髓。
书画,不是华而不实的东西,而是经岁月积淀、饱经沧桑的人生精华。而书画作品,也展现了书画家对生命的感悟与创见!书画,就是这么一张“神纸”,一旦爱上,便是一生的探索!
所以观赏吴先生的山水作品,就有参差绿到大江边的伟岸空间,或是有小桥流水飞红的诗情画意。很耐看,相当耐读。与山河对话,可以让他的山水来源于自然,精彩于笔墨。无论是作云上山巅,还是写风行雨霁,都带着明公绎思挥彩笔,驱山走海置眼前的美学张力,把山水最自然、最纯粹的审美意象铺陈在画里,带来视觉力量。
江面以墨之有无来绘,少一分则水平静,增一分则浪湍急。不论是浓一点或是淡一点,都会使得画面失衡,少了独有的这一份自然和谐之感。断崖之上,又以错落有致之松,或浓或淡,或疏或密,或青绿或蓝黛,其色彩大气舒展,行笔松秀稳健,挥洒自如,放眼望去更突出了褐色断崖之高、险、陡之特点,细细观看又带着巍峨的细节颗粒感。
吴先生的山水画作,一草一木、一山一石皆若风骨外化、灵性活现,又似云蒸霞蔚,气象升腾。蓦然感受到:生命在律动,自然在游走,真与善、灵与魂,在参差渗透,竞相净化,身心如沐春风,心田如饮甘霖。他的笔墨随情节而走,有法而无法,有我而忘我,不觉然而然。观看他的画作如置身自然,环而望之,似梦非梦之中,好不惬意洒脱。
人们常说“十年画竹,百年画兰”,植物中竹子是难写的,因此,画兰要比画竹难得多。兰称君子,又喻美人,生于幽谷,孤芳自赏,其香清逸,其性幽娴,玉骨冰姿,深得文人墨客的欢心。简单的几株兰花,却透出沁人心脾的花香,画作幽香风远,自有一股清新意味,把兰草这种花卉的韵味尽情地传达出来。画的下方加以书法题文题诗题句,笔简意赅,意境邃深,是一幅颇具艺术美感的佳作。
吴先生潜心书画数载,他以书入画,他行笔迅捷,用笔有力,如苍鹰逐猎,高山坠石,其用笔若行云流水,落笔如云烟。他的书法里融入了儒家的坚毅君子之风、释家的通透禅意之风、道家的自然无为之风、果敢和进取,蕴涵了虚淡,散远和沉静、闲适。他在运笔中省去了尘世浮华,以求空远,真味的意境。铁书银钩,飘若浮云,矫若惊龙,跌宕有致!
他的画笔势雄奇,姿态横生,出神入化,惟妙惟肖。他的水墨构图巧妙,时而悠远,清新,脱俗,时而云雾缭绕,谜影动感……色彩丰富,色调柔和,对比强烈。他的运笔流畅,变化丰富,明暗关系清晰。他的线条刚柔并济,塑造的整体优美,空间层次分明。其色,其形,其浓淡枯湿,其断连辗转,粗细藏露皆变数无穷,气象万千,栩栩如生,跃然纸上!他的构思独特巧妙,匠心独运,他眼光独到,观察入微,超群绝伦,具有很高的艺术造诣!
绘画艺术是生命的映照,也是时间的定格。一幅好的绘画作品,需要具有一定的时代烙印和文化思考,细观其作品,则不难发现他在那恍似古典的风韵中,已注入了另一种雅俗共赏的意蕴和现代审美情趣。尤其是其饱满的构图,淡墨渲染的背景,使其花鸟画的格调既有山水画的层次,又具花鸟画的韵味。吴先生先工于书,由书入画,其书法萧散清逸,刚柔相济,流畅而不失凝重,婉丽而不弃雄健;随意而沉稳,存晋贤韵致,与画面映带呼应,协调统一,完全不同于时下一些强调“视觉冲击力”的作品。吴先生的花鸟画作品,以传统的面貌出现,毫无张扬之处,在含蓄着的线条和儒雅平和的墨色中,是中国画本质精神的流淌,唯有细细品味,方能体悟到内里的妙处。
吴先生的绘画作品不囿于前人,他把个人的体验和艺术理想融入光与色,墨与彩的抒情叙事中,从西方艺术的崇高意蕴到东方艺术的轻灵诗韵,将人类不同的文化积淀,作为精神源流渗透入艺术的流变之中,在他孜孜不息的探求中,他让心底的灵韵幻化成为照亮艺术前行的航标。
吴先生笔下的写意墨荷,水墨点染,笔墨粗简,构图取势简洁疏朗,笔法有张有弛、有快有慢,用别具丰神的艺术语言,一展荷之亭亭玉立,开朗而舒展,尽情地表现了自己对荷花的独特感悟,清新灵动,水韵绵绵,巧妙创造出了心灵荷花意象,散发出浓浓的生命诗意。他的水墨荷花动中有静,静中有动,表现出动静相成的艺术审美境界,他在笔墨语言形态上进行了新的探索和追求,追求书法笔意,水墨意境,结构张力,使作品的审美内涵显得更为空灵,更有气韵,由此而产生禅化的意境。
爱画画爱了一辈子的人,能永远握着画笔,我想,这应该是很幸福的一件事。书画推崇创新,追求个性,是一次没有终点的灵魂探索之旅,一旦爱上,便是一生的探索。
吴善升自撰诗词
暮雪
北风吹,南雁归,
一朵雪花凌空追。
西闭窗,人东望,
数点星客清映辉。
双手落垂思思月,
心头升起片片云。
怎敢问,
前身往事如叶纷纷!
丹道诗其一
玉液琼浆时时有,
天天畅饮润九州。
辨伪识得源头处,
乾坤明月抱星斗。
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(文/田野)
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