自唐末花鸟画独立成科，并形成了“黄荃富贵、徐熙野逸”两种风格，延续千年，为后人所重。宋元之后，南宋法常在花鸟画的水墨探索上迈出重要的一步，形成了清雅的风格；明代徐渭在传统水墨的基础上，加大了水与墨的融合，肆意笔墨，更加放逸。进入二十一世纪以后，海上画派诸家引金石入画，从而改变了历代花鸟画线条纤弱的特色。而在当代写意花鸟画的发展历程之中，李苦禅是一座绕不过的高峰，其有“书至画为高度，画至书为极则”。李苦禅以书入画，开中国花鸟画雄建笔墨一派，深受各界赞誉。其外甥张维增深得其笔墨精髓，尤其是在画鹰的技法表现上，得李苦禅之神韵，幅幅可谓精品，具体特色如下：

1．有笔有墨。中国画的当代视觉表现为冲击力，而最能代表中国画特色的还是传统的笔墨，最难的也是有笔有墨。尤其是在大写意花鸟的创作，更讲究笔法，张维增先生虽年已八旬，但其笔下之雄鹰笔笔分明，笔法稳健，墨气淋漓。雄鹰脚下之松针犹如钢针，根根耸立，可见其在传统用笔上是下过大力气的。

2．有形有神。花鸟画自明清以后多以文人趣味为主，对形的刻画已经不再刻意。但张维增先生深入传统，其不仅紧紧把握住雄鹰的形态，而且抓住了雄鹰的气势，无论是立、起、飞皆有凌厉之气势，可以感受到“侧目轻万里，雄视奴鸺鹠”的气息。

3．造境生动。在中国画的传承上，得鹰之外形有一定的绘画基础的画者皆不难，只不过是在具体的刻画之中略有差异。如清代石涛所言：画尽人间无有之境，方为中国画创作的至高境界。张维增先生有七十余年的笔墨体验，有丰富的创作经验，其把这些心得融入笔下的雄鹰，置于林间、树上，山川、日月之下，打造了雄鹰的水墨矩阵新境界，也进一步拓展了中国画之中鹰的表现空间。

日常之所见，张维增先生除了在花鸟画的雄鹰创作上佳作频传之外，另有其山水画，得北宗之气息，亦是大山大水，大气磅礴，观者可以开阔视野，广拓事业。

张维增先生勤于日课，每日皆有临池不辍之习惯。如唐代诗人杜甫的诗句：素练风霜，苍鹰画作殊，其画的是心中的雄鹰，画的更是其不平凡的人生体验。

——沈鹏