当前位置: 苍鹰 >> 苍鹰的繁衍 >> 笔墨纵逸雄健磅礴记李苦禅大写意传人张
自唐末花鸟画独立成科,并形成了“黄荃富贵、徐熙野逸”两种风格,延续千年,为后人所重。宋元之后,南宋法常在花鸟画的水墨探索上迈出重要的一步,形成了清雅的风格;明代徐渭在传统水墨的基础上,加大了水与墨的融合,肆意笔墨,更加放逸。进入二十一世纪以后,海上画派诸家引金石入画,从而改变了历代花鸟画线条纤弱的特色。而在当代写意花鸟画的发展历程之中,李苦禅是一座绕不过的高峰,其有“书至画为高度,画至书为极则”。李苦禅以书入画,开中国花鸟画雄建笔墨一派,深受各界赞誉。其外甥张维增深得其笔墨精髓,尤其是在画鹰的技法表现上,得李苦禅之神韵,幅幅可谓精品,具体特色如下:
1.有笔有墨。中国画的当代视觉表现为冲击力,而最能代表中国画特色的还是传统的笔墨,最难的也是有笔有墨。尤其是在大写意花鸟的创作,更讲究笔法,张维增先生虽年已八旬,但其笔下之雄鹰笔笔分明,笔法稳健,墨气淋漓。雄鹰脚下之松针犹如钢针,根根耸立,可见其在传统用笔上是下过大力气的。
2.有形有神。花鸟画自明清以后多以文人趣味为主,对形的刻画已经不再刻意。但张维增先生深入传统,其不仅紧紧把握住雄鹰的形态,而且抓住了雄鹰的气势,无论是立、起、飞皆有凌厉之气势,可以感受到“侧目轻万里,雄视奴鸺鹠”的气息。
3.造境生动。在中国画的传承上,得鹰之外形有一定的绘画基础的画者皆不难,只不过是在具体的刻画之中略有差异。如清代石涛所言:画尽人间无有之境,方为中国画创作的至高境界。张维增先生有七十余年的笔墨体验,有丰富的创作经验,其把这些心得融入笔下的雄鹰,置于林间、树上,山川、日月之下,打造了雄鹰的水墨矩阵新境界,也进一步拓展了中国画之中鹰的表现空间。
日常之所见,张维增先生除了在花鸟画的雄鹰创作上佳作频传之外,另有其山水画,得北宗之气息,亦是大山大水,大气磅礴,观者可以开阔视野,广拓事业。
张维增先生勤于日课,每日皆有临池不辍之习惯。如唐代诗人杜甫的诗句:素练风霜,苍鹰画作殊,其画的是心中的雄鹰,画的更是其不平凡的人生体验。
——沈鹏