宋朝花鸟画的装璜象征
北宋前期的花鸟画秉承了五代西蜀黄筌的重彩勾填画法，其子黄居寀是那时紧要的代表人物，他“画艺敏赡，不让于父”，把握了严刻写生、摹仿的练习法子，所画花鸟齐备传承了黄筌精工绚丽的写实画法，宽裕激烈的装璜象征，获得了北宋统制者的赏玩，这类特色的“黄家”画法，在北宋连接了很万古间，左右了宋朝花鸟画近百年之久。直到熙宁、元康年间才呈现了赵昌、崔白、吴元瑜等人的画法。特殊是赵昌的写生画法对北宋画院孕育了很大影响。崔白的花鸟画则是融入了五代徐熙和黄筌绘画之精美，别创了一种较为活跃清丽的画风，其面孔比黄居寀期间活络而有变动，攻破了日益呆板的“黄家”画体的一同场面。如赵昌的《写生蛱蝶图》和崔白的《双喜图》（别名《禽兔图》）都在“徐熙野逸”和“黄筌荣华”的画风根本上有所冲破，特殊是在素材、构图和设色上独具匠心，他们仿照果然，重骨法气概，得野逸之趣，逼真逼真，清劲秀逸，富于新创。经过对实景的观测与写生，艺术化地表现了客观目标的物资特色和处境特性，以响应做家所要探求的生存梦想和审美情味。
北宋宋徽宗赵佶的统制期间是花鸟画最富强的期间。赵佶“嗜玩”字画，其花鸟入门吴元瑜，后来“专徐熙、黄筌父子之美”。他在绘画上看法“精研物理，专尚模范”，所请求的是“画写物形状，要物形不改”。此外，赵佶的美学心思看重诗意的含蕴回忆、物象的详尽入微和写实展现的逼真精切。画花鸟都要相符果然成长规律和生存习性，在展现技法上探求难能的精微刻画。因此宋朝院体画，都以写实为工，精密不苟，孕育了一种雍容高贵的“院体”。如《芙蓉锦鸡图》，此图状物工丽神采逼真，用笔的精娴，双勾设色的功力，空间分隔的果然合成，足以代表那时院体画的水准。院体画这类精工绚丽的格调，以及构图题款上的考究，都优异了激烈的装璜象征。
绣眼
宋朝花鸟画的翰墨情味
北宋中晚期，在一小部份墨客士医师中，兴盛了一种“墨戏”。从事这类“墨戏”的人，多是一些不能与世俯仰或宦途侘傺的墨客。那时墨客画探求的紧要在于画中的心思、情绪、含义、素养和艺术境地。所谓“不在迹，而在乎”，在于像诗相同的寄情、表意和托物，在于表达胸臆，泄漏气忿。所画目标主若是梅、兰、竹、菊和枯木等，并授予其内在，他们发起神似和展现意蕴，这类“墨客画”对后代影响极其深刻。
花鸟画进展到南宋，已不及北宋那样富强，素材界限也不及北宋那样精深，但在画风上却产生了变动。就院画而言，在艺术展现上已渐趋粗放、简淡，偏关心翰墨情味和意境制造，一些墨客在南宋那种社会气氛中，以借画表达烦闷之情。南宋水墨花草主若是因袭文同、仲仁、苏轼等人的画风而进展。南宋画院较有影响的花鸟画家有李迪、法常等人。李迪用笔细润、工谨，画法仍属北宋晚期院体的格调，很有崔白之遗意。然而，南宋花鸟画却不同水准地遭到墨客画心思、画风的影响，画法不限于工巧精到的写生，已有双勾、没骨相连系的一种淡着色或水墨画法，并且还带着适意乐趣的画风呈现。
观察南宋花鸟画画风衍化的根底趋势和特色，好似能够用云云的一句话来总结，便是“认为繁则近简，认为简则不疏”。在画院画家的做品中，只管这类由繁多向简疏脱易还不太显然，但它却在无声无息间变动其画风。到南宋后期，适意、写实已退居次位，而水墨、适意却锋芒毕露，兴盛了以梁楷为代表的一种翰墨豪纵的画风，具备“纵横弛逐，酣嬉淋漓”的翰墨，假使多用于人物画（如《泼墨神仙图》），然而对花鸟画不无影响。如梁楷的《秋柳双鸦图》，所画秋柳双鸦，寥寥数笔，起势非凡。他以“描画超逸”著称于世，自号“梁风子”，其画风在画史上称为“减笔”。他为水墨适意花鸟画开了先路，是宋朝之后绘画艺术进展的先河。法常的花鸟画也具备梁楷那种豪纵的格调。如他的《渔村斜阳图》（这是法常做的《潇湘八景图》糟粕日本的四段之一），在此图中他把画与诗融入了绝妙的意境，他的“墨戏”，本质上是改进了的泼墨山川，精力淋漓。
梁楷、法常在技法、画风上的脱易，变院画勾画细染为粗笔水墨适意，这是南宋花鸟画法、画风上的丕变，是在翰墨形势上的变异。在那时的社会政事布景下，画家们经过玩翰墨，自由自在纵情挥洒，表达心中情味。如黄公望所云：“画，不过道理云尔。”所谓“意”便是做画以前酝酿于画家胸中的情境，不是搜索枯肠所得，而是画家在开创经过中不齐心情、不同外物和不齐心物融合连系的产品，也是画家的主观心思与客观外物在某种前提下融合和符合的事实。它既高出形势又高出本身，探求的是气韵伶俐和笔意，这恰是当代花鸟画最值得传承研习的急迫实质。
南宋寒塘凫侣图页赤麻鸭
赤麻鸭
对当代花鸟画的影响
我国绘画史乘积厚流光，孕育了华夏画奇特的民族文明并渐渐完好成一个完备自力的艺术体制。就华夏花鸟画而言，保守花鸟画照样一种具备性命力的艺术状态，而这边所讲的“保守”不可是对前人的摹仿研习，更急迫的是与时俱进，融入期间精力，这类期间精力来自保守，来自本国其余艺术，也来自实际生存中的启迪。它理当植根于保守绘画，在改进中保存和发挥民族保守绘画中的良好艺术成份，在秉承和进展的经过中除旧布新，渐渐完好民族绘画特有的展现。弗成抵赖，宋朝花鸟画的开创格调、绘画意境及画家的艺术立场对当代花鸟画起着极端急迫的影响。
如当代绘画众人陈之佛，他在年开国十周年之际用丈二匹熟宣绘制了一副巨做《松龄龟年》。画面刻画了十只姿势互异的丹顶鹤，布景配以郁郁苍苍、冀望勃勃的参天苍松，浮现出一派兴隆之景。该画斗胆冲破保守花鸟画的构图程式，十只丹顶鹤不分巨细和先后，疏密有别，站立有致，左右响应，动静自若，按“一”字形伫立于画面，其布局布满了激烈的装璜乐趣和孕育美感，尤显奇特。陈之佛恰是在秉承宋朝花鸟画精美的根本上，融进了当代意识的成份，高明使用形势美法则，鹤足有的平行，有的交叉富于变动，其笔挺之态与鹤颈的曲折孕育了鲜明对照。精巧精美的运笔、一丝不苟的画风和乐趣盎然的意境，不愧为当代适意花鸟画少见之做。
此外，如当代画家高剑父，他少年时曾随居廉研习，阅历过严刻的写生练习。假使是水墨适意，也对果然观测得极其精微，运笔疾徐、抑扬，更看出他汲取了宋朝花鸟画翰墨之精美。他提议“新墨客画看法”请求把写生的实在感应和保守翰墨本领相连系。在游学日本时，他深感绘画改进的须要，领会民族保守文明的代价和审美的心思素养是绘画中阻挡忽略的急迫部份。是以，他的做品中既有宋朝绘画保守，又融入了京师画派的艺术阅历，汲取古今中外艺术精美，将本人的心思、情绪渗入此中，从而秉承了中华民族的良好保守文明，并推陈改进，使之发挥光大。
南宋李安忠晴春蝶戏图页马兜铃凤蝶（丝带凤蝶
马兜铃凤蝶（丝带凤蝶）
宋朝花鸟画是华夏古代画家聪慧的结晶，此刻的画家们既不能将保守绘画弃之一旁，盲目探求特性，标新更始，也不能只秉承不进展，倔强于前人当中，画得出来却走不出来，一味模仿前人，其做品可是古画的表现，但不足期间精力和睦息，不足学术进贡。做为当代人咱们不能仅为改从而改进，也不能对保守一共皆收，苦守着前人。要汲取保守之精美，“仿照舍短”，以当代人对保守的赞颂，用新的见地、新的观念和新的方法来发掘保守，使用保守。应在秉承保守的根本上进展，并连系期间和本身的特性特色，为适应社会更高的审美需求而出新。不然，任何改停止动都是无源之水和无本之木。
比如在近几届天下美展中，有很多适意花鸟画家在画做中使用当代孕育图式和直线，使构图新奇斗胆具备本人的某种当代体会。画家们斗胆使用块面颜色，兼工带写把果然之趣展现得极尽描摹，富含装璜象征。有的还吸取了日本绘画的奇丽精雅，既汲取了保守和外来文明的精美，又渗入了期间气味。但在稠密适意做品中也呈现了一些优异题目。有些画家之间比拼着去画细画、画实画、画大画，花洪量功夫去制做去装璜去探求都丽，事实致使比工夫、比沉稳、比处事量。感应、体会、意蕴与情味这些艺术的根天性成分反而被瘦弱，绘画言语本身的制造与提炼反而被粗心，盲目探求形势，不足华夏画特有的风韵、绘画言语和精力本色。因此，要想真实对花鸟画停止改进和改进，就必需对各代史乘和绘画，特殊是宋朝花鸟画的史乘布景、孕育成分、文明内在等方面有所明白和明白，并对其历久孕育的各类艺术理论与绘画停止深入的研究和效仿，从而真实实行在秉承保守根本上的艺术改进。
南宋李安忠晴春蝶戏图页细腰蜂
细腰蜂
南宋李安忠晴春蝶戏图页金斑蝶
金斑蝶
南宋李安忠晴春蝶戏图页玉带凤蝶
玉带凤蝶
南宋李安忠晴春蝶戏图页二尾蛱蝶
二尾蛱蝶
北宋赵佶写生珍禽图卷杏苑春声领雀嘴鹎
领雀嘴鹎
北宋赵佶写生珍禽图卷南风鸟语画眉
画眉
北宋赵佶写生珍禽图卷疏枝唤雨珠颈斑鸠
珠颈斑鸠
北宋赵佶写生珍禽图卷古翠娇红承平
承平（十二红）
北宋赵佶写生珍禽图卷原上和鸣百灵
百灵
北宋赵佶鸭图轴花脸鸭
花脸鸭
南宋李迪雪树寒禽图轴灰伯劳
灰伯劳
南宋疏荷沙鸟图页黑鹡鸰
黑鹡鸰
明边景昭三友百禽图轴红嘴相思雀
红嘴相思雀
南宋朱绍宗丛菊飞蝶图页眼蝶
南宋青枫巨蝶图页眉纹天蚕蛾
眉纹天蚕蛾
南宋水墨百花图卷柑桔凤蝶
北宋翠竹翎毛图轴黑脸噪鹛
黑脸噪鹛
南宋李迪枫鹰逐雉图轴环颈雉
环颈雉
南宋李迪枫鹰逐雉图轴苍鹰（幼鸟）
苍鹰（幼鸟）
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