导语：

艺术上的任何一种创造，都是对历史的突破，是对感觉的一种创新，能给人以新鲜感受和审美冲动。千百年来，关于中国画的韵味，是当代中国画家一生所求索的要旨。张志颖先生一生专攻山水与画鸟，从他不凡的作品中无不渗透着八大、石涛、吴昌硕和黄宾虹这些大家们作品精神内涵。这些重笔墨、重章法、重意境的作品使他在艺术界显得尤为突出，特别是近期，先生一扫以往儒雅的风姿，着魔而疯狂地任姿肆意的涂染，使一批又一批新作呈现在世人的面前，引起了各种褒奖之词。这些作品，无论在情绪体验中的深度，还是艺术表现的广度、强度与敏感度，都与这位老艺术家的天性、心性、生理与心理气质有着本质关系。在人生的旅途中，这是一种跋涉，也是一种创造。

耘陌翁，年9月生，河南省扶沟县人，名张志颖，字思吴，号耘陌翁，以号行。斋馆名耕砚楼、月朗轩、知足斋。曾任扶沟县人民文化馆馆长、扶沟县美协主席、扶沟县七届政协委员。曾任周口地区美协副主席、周口地区花鸟画研究会副会长。现为周口市美协顾问。著作出版有《张志颖画集》《张志颖花鸟画选》《陌翁山水画集》《箑韵》《中国近现代名家·耘陌翁》山水画集等。

墨染大地见华滋

——序《中国近现代名家画集·耘陌翁》

王猛仁

癸巳酷暑，顷接耘陌翁先生电话，嘱我为其即将出版的画集写几句话，实令我惊喜而又惶恐不安。以先生之品格修养与艺术造诣，我早已尊他为师，何敢蠡评一二？以先生之社会影响，其艺术交往和挚友故交中又不乏名师大家，择其三五为画集题跋作序，亦绝非难事。如今，在众人极力追逐“名人效应”与攀龙附凤的浮躁年代，先生却大朴不雕，无间寒暑，潜心治学，既不追逐时风，又不仰仗师威，这在一般人看来，当属不智之举。

我非名人，但聆听先生教诲有年，对先生敬爱有加，谨对先生的作品聊发几句由衷之感吧！

耘陌先生是一位乐于耕耘、勤于奉献的饱学之士。这从他号曰耘陌翁，斋馆耕砚楼亦可窥探一二。赏其画，读其诗，观其书，如见其人。他的绘画技能全面，山水、花鸟绘画风格独具。他自青中年时代起，倾力打造传统，汲取古人精华，远取董源、范宽，近取龚贤、黄宾虹，以积墨为手段，虚心向学，精研八法，遂有大成。半百以后，他重意轻形，重墨轻彩，重线轻染，孜孜矻矻，探幽问津，另辟蹊径，把传统皴法的乱柴皴、披麻皴、牛毛皴、斧劈皴以及乱云皴、米点皴、钉头皴根据写生观察揉合起来，融为一体，力透纸背，胆气开张，在长期创作实践中逐渐形成了自己的绘画语言；把传统笔墨的重与轻、浓与淡、干与湿、方与圆、疏与密、黑与白，同汲共取，外呈潇洒俊逸之韵度，内含铁马秋风之气骨，逐渐形成了自己严谨的笔墨关系和苍莽、浑厚、博大、深沉的艺术气象，被人们誉为“耘陌翁画风”。

先生早岁家贫，尽管家徒四壁，生活一度拮据，却始终不辍金石书画之志。这些看似艰涩的生活背景，磨砺了他的坚韧个性，使他有一种超凡脱俗的气质。这种气质，是一种超然，是一种与世无争的心境。正因为先生有如此心境，所以能沉下心来，默默耕耘，孜孜求索，使画作向繁华的世间呈现出一种宁静优雅的美。画境虽然宁静，但不是宁静地观察对象，表现对象，而是给自己和观者留下一个静谧望而思居的空间；画意虽然优雅，但不奢华，而是洋溢着如诗如歌的激情，给观者留下一个单纯善良、宅心仁厚、暏物思游的悬念。当你对境沉思，这种宁静优雅之美，犹如涓涓细水从心田流淌。这是一种至真至纯的艺术享受，也正是先生追求和预期达到的审美效果。

多年来，先生的山水画我细心体悟，其突出特征是“执简驭繁，密中见疏”。中国画的载体是笔墨，笔墨的灵魂是线条。这看来简简单单的线条正维系着中国画的命脉。而先生恰是在深谙传统理论的基础上，以犀利的目光透过五光十色的现象后，决然独取中国画的命脉之线作为轮扁之斧，执简驭繁，以线写形、以线成面、以线层叠、以线皴染。千层万线，纵横交织，乱中有致，密而不塞，浑然一体。这“密里见疏”就是至密处看似无以复加，他却巧妙地运用笔墨、线条的间隙“画眼”呈现给观者一种珍贵的空灵。有如释负重之感，又如在闭塞氛围中油然而生一种清新舒缓的感觉。又或以云气烟岚，抛纱绾縠，掠去千岩万壑，呈现出天马行空万里，苍鹰高翥九重，诗思驰骋八荒的博大胸襟与宽厚包容。所以，他的画作渗透着人生的哲理，沧桑的感悟，岁月的潜移默化，诗赋的笔情墨趣，生活的喜怒哀乐。有君子风度，文人气息，侠士傲骨，道释情怀。给人以真善美的高尚享受。由此不难窥出，先生偏执于博取，执简与复繁，理论与实践，继承与创新，终使线条的灵秀之气与山川的厚重之质融为一体，凸现出耘陌翁画风的个性与灵魂。这与他化险绝为神奇，以及多年的生活积淀、艺术创新的嬗变是分不开的。

先生在严谨治学与绘画创作中力避浮华的以形写形之风，十分注重意境的深化，以意造境，以意抒情，以意驾驭笔墨。该密当密，该疏当疏，该写当写，该泼当泼，随心所欲而不逾矩。似乎在构织一个温馨纯美的世界，赋给观者一个可望而不可及的美轮美奂的人间胜境。巨制《桃花源里可耕田》、《怕有渔郎来问津》、《诗翁曲径寻幽处，又见花丛新厦升》正是他对这种臻善臻美意境的最佳写照。这个世界维系着他的精神，这种精神又转幻出这个世界的真实。先生的作品付出了一生的真情与心血，作画的过程如同记忆的诉说，往事的缅怀，故乡的追忆，似乎都通过画面涌现出来。这种心境是他的客观独具，这种大美，婉约而又绵长。无论是《汽笛长鸣惊宿鸟，琼楼欲跃缚苍穹》、《何须五亩荷锄去，应向九重挹云归》、《幽谷琴声语，山家醅酒浓》，还是《欲极风光千仞顶，苍龙驾我上云台》、《横破苍茫万里天》、《欲骋青冥拿日月，直将琼宇作云梯》等山水巨制，均能从中读出他对山川景物的情思，对人生哲理的探讨，以及青春岁月的履痕。

近年来，先生燕居南粤，胜赏了有春无冬，四季宜人的南国佳境；饱览了翠岭秀峦、琼楼玉宇、红簇绿漾的岭南风光；壮观了扶桑日出、碧水银波、巨舰如城、白鸥戏浪的无垠海天。寄情于鹏城月朗轩画室，拉开窗帘，一幅幅拔地而起的山城佳构迎面扑来，历风雨飘摇，犹动人心弦。一扫过去旧茅破瓦，残桥古刹陈风，赋予了山水画生动的灵魂和时代的气息，给传统注入了新鲜血液，活现了江南山水的山城风貌。毫不讳言，先生无论在客观世界的创造上，主观意境的表现上，或者是笔墨技法的运用上，他的画呈现出对传统艺术精华的择取，是充分、大胆并有所创意的，因而表现出十分的从容不迫和我行我素的心态。呈现出一种活泼生动的艺术气息和个性色彩。应该说他的作品已达到一种美学的至高境界。

先生还是一位优秀的格律诗词作家。他热情讴歌游历的山川美景和亲躬的田园风光。他创造的境界，清新而脱俗，他运用的造型语言，新颖而富于张力。他善于从平淡中的新意，从习见中的妙趣。把绘画的意境用诗赋延伸，把诗赋的灵魂用绘画展现。因而，他的画作真情饱满，诗意盎然。他笔下的山川、溪流、田园、禽鸟、鱼虾、蔬果赋以诗的神韵，融会贯通，更洋溢着生活的气息。因此，我感到先生的艺术特质，首先便是他的强烈的传统与创新的时代责任感、热爱祖国山河的民族精神信仰以及热爱生活不忘本根的乡土情怀，他对生活和艺术的态度是激越而深沉的。他的作品充分地体现了画家崇高的人格、豁达宽厚的胸怀和艺术重于一切的精神。

画贵乎情。抒发真情是画家的第一要旨。品赏耘陌翁先生的作品，可以真切地感受到这一点，并能从中清晰地窥见画家的诗情墨趣，心灵妙语。不少知音往往一见如故，一如我与先生几十年的交往。希望将来手捧这部精美画集的读者，能从中更深地了解画家，品读画家呈现的唯美画面和画面背后隐现的高尚灵魂，成为画家精神乐园的同游者和艺术鉴赏的良俦。

是为序。

（选自天津人民美术出版社《中国近现代名家画集·耘陌翁》）

精品鉴赏：

晚年泼墨浙戏

中年心攻传统

花鸟以意写神

写生心师造化