何达

生于年男四川人现居上海自由职业画家

上海南沙油画院画师

四川省美术家协会会员

香港国际画院一级美术师

中国美术研究院艺术委员会委员

欧洲.中国艺术家协会中国区域理事

国家一级美术师

年海峡两岸艺术家秋季沙龙大赛金奖

年被天津人民美术出版社评为“中国当代画坛八大家”

年《何达作品精选—中国高等美术院校教学范本精选》.北京工艺美术出版社

作品多次被国内外机构和个人收藏

何达油画《中国鸟-禅意系列》40x40cm

《中国鸟》---简析何达的油画

·马俊子

油画家何达先生的《中国鸟》系列，最初的灵感源于中国八大山人的国画作品中的意境及情怀。画面大度、富贵、清高、孤傲、冷僻而落寂，隐约透露出淡淡的忧伤和惆怅的情绪，同时，也渗透出浓郁的中国文人气息，展现出简约、超脱而虚无的心境。

何达油画《中国鸟-禅意系列》二40x40cm

目前，何达的油画《中国鸟》系列主要有两种创作倾向。

何达油画《中国鸟-禅意系列》三40x40cm

其中一条创作路子，主要运用“小写意”的挥洒方式：在表现荷叶、草、树枝与鸟儿时，运用中国画的小写意笔法，有的干枯苍劲，有的温润、光滑、细腻。有的颜料在调色油中自由流淌渗透，加之笔触的抑扬顿挫，使得枝条干净有力，鸟儿羽毛丰满，栩栩如生。有的运用类似于中国画的小斧劈皴的笔法，在皴、擦、点、染的笔法变化之中，得心应手，轻重缓急，画面富有节奏韵律。这一组画面，手随心走，妙笔生花，变化与过度都服从于自然而然，产生出浓淡虚实的演变效果和趣味。

何达油画《中国鸟-禅意系列》四40x40cm

而另一条创作路子，主要做出“图像化”的晕染处理方式：画面的主体物象荷叶、草和树枝，有的展现出小写意的笔墨意趣的美感，有的却做出虚幻的处理，如同被电脑程序羽化的图像。而红色或其它颜色的鸟儿如一种丝绒所做成的织锦，显得乖巧可爱，点缀在大片的绿色或蓝色或棕色或灰色等色彩磁场之中，构成“万绿丛中一点红”的点睛之笔。这种对比色的运用，更加激活了画面，使画面更加兴奋、激动、活泼和跳跃。接着，何达在鸟儿的身上或背景的某几处点以零星闪烁的高光，画面便显得剔透而晶亮。这一组画面，由物象演绎出新型的图像，把传统的花鸟进行纯化、强化、陌生化和图像化的处理，产生出更加强烈的意趣。

何达油画《中国鸟-禅意系列》五40x40cm

在整个《中国鸟》系列中，画面大面积的背景被虚化为一片朦胧的景象，柔和而亮丽，如同罩上一层层柔质的纱幔，显得虚无缥缈。而有的画面中也隐约浮现出肉体一般的情色幻影，游移不定。这样精心的处理，便赋予画面一种典型的当代视觉图像的迷幻感，进一步烘托出前景的鸟、枝和叶的色彩与形象，也暗含有一种欲望的冲动，加强了多维的思绪和审美的向度。整个画面轻松自如，气韵连贯，笔法、颜色、造型和情趣浑然一体，大有一气呵成之势。

何达油画《中国鸟-禅意系列》六40x40cm

何达的《中国鸟》系列，虽然画面在构图布局上借鉴“八大”的简洁、精炼而又强烈的图式，却用油画媒材来借古开今，用图像化的处理来直抒胸臆，重新诠释传统的艺术图景，进而获得崭新的唯美格调、情感与意义。

何达油画《中国鸟-禅意系列》九40x40cm

何达的《中国鸟》系列的画面延伸意义：

１、鸟儿如人，人如鸟儿。鸟儿有如智者一般，心气高爽，有孤独而冷酷的眼神，营造出“冷眼看世界”的印象。

何达油画《中国鸟-禅意系列》十40x40cm

２、面对过去、现在和未来，满怀复杂而矛盾的心情。忐忑。彷徨。迷惘。冷静。理性而又自得其乐。

何达《中国鸟-禅意系列》十一40x40cm

３、以花鸟草虫为题材，常见于中国传统绘画。在这些画面中，具有明显的中国绘画元素和当代中国文人的情结，故而他取名为——《中国鸟》。

何达《中国鸟-禅意系列》十二40x40cm

意象中国鸟

——何达的油画

·马俊子

鸟是天空的精灵，是大自然的杰作，是上苍赐予人类的伙伴，是启迪文学、诗歌、绘画、音乐、舞蹈艺术创造的缪斯，是活生生的尤物。亘古以来，鸟儿灵巧而矫健的姿势、勤劳而勇敢的态度、悠扬而婉转的啼声以及如圣人仙子的灵性，都激发出文人骚客和艺术家的多少情思与灵感。人们在对鸟的感悟、移情、想象、联想和表征中，以鸟为审美意象，谱写出一篇篇借鸟抒怀的华章。

何达《中国鸟-禅意系列》十三40x40cm

中国的鸟意象经历了脱仙骨而入凡胎的过程：仙鸟神授→鸟思维→隐士气节→文人雅趣→品格气质→人性欲望→人类朋友。终于，又回到了“鸟与人都是自然之子”的众生平等的位置。在不同时代的催化下，经过文学家及艺术家不断地仔细观察、用心体会与大胆创造，赋予鸟以喜怒哀乐的七情六欲，而成为意趣各异、蕴涵丰富的意象集合。

何达《中国鸟-禅意系列》十四40x40cm

油画家何达先生对鸟情有独钟，鸟儿的本性激活了他的创作灵感。他创作的《中国鸟》三大系列，运用鸟的意象还原了鸟儿返璞归真的天性——是自由的标志，也是孤寂的形象；是快乐的象征，也是忧伤的表达；是幸福的源泉，也是郁闷的借喻；是理想的代表，也是淡定的姿态；是心灵的化身，也是肉体的展示；是精神的慰藉，也是人文的关怀；是生命力的抒写，也是创造力的表现。整个画面彰显出他对艺术所具有的慧眼，以及当代人对中国传统文化和西方外来文化的思考和眷恋的情结。画面在雍容、大度、畅快之中却又不失富贵、靓丽与率真，同时，也渗透出浓郁的中国当代的文人气息，展现出作为中国艺术家所特有的艺术气质，具有儒释道的精神价值和取向。画面既简约又丰富，既严谨又潇洒，既虚无又务实，呈现出怡然自得的那种超然心境。画家的情感与意识依凭鸟的生动意象，变得具体可感。

何达《中国鸟-禅意系列》十五40x40cm

一个系列，是“图像化方式”。他把画面中的花、草和树木这些物象都做出虚幻羽化的处理，经过晕染使颜色在对比中又过度自然，产生出浓淡虚实的效果，给人以视觉的距离美。画面大面积的实景或色场均作为背景来处理，被更加虚化成一片模糊朦胧的景象，柔和而亮丽，如同罩上一层层柔质的纱幔，显得虚无缥缈。进而突出了主体物象的鸟儿，与背景形成虚实的呼应和对比；强调了鸟儿的孤寂、迷惘与不知所措，却又体现出鸟儿在摆脱体制与商业的繁琐事务的纠缠后，有几分“无官一身轻”的闲情逸致；体现出鸟儿走向独立自主的行为，以及获取自由解放的理想。这一组画面，由原有的物象演绎出新生的图像，把传统的花鸟进行纯化、强化、异化、陌生化和图像化的处理，妙趣横生。

何达《中国鸟-禅意系列》十六40x40cm

又一个系列，是“小写意方式”。他在表现花、草与树木时，融合中国画小写意式的笔法，或皴或擦或点或挑或提或染，这些笔法变化多端，妙笔生花，得心应手，灵活自如。在意气风发地挥毫之中，枝条、叶片或石头显得苍劲老辣，潇洒有力。有的颜料在融入调色油后自由流淌后遗留下生动的渍痕，有的在混合后油色如水墨自然渗透，加之笔触的宽窄粗细长短的变化，轻重缓急，抑扬顿挫，使得画面富有节奏韵律感。然而，对鸟儿却是精雕细琢，使鸟儿更加温润、水灵、光滑、精巧、别致，形体丰满，栩栩如生。这一组画形成粗犷与细腻的视觉语言那种强烈而鲜明的对比，既服从于自然而然地表现，又超越于对自然的客观表达，有得意而忘形之感，显示出中国水墨画中小写意式的笔墨意趣的韵味。

何达《中国鸟-禅意系列》十七40x40cm

以上两个系列，有的画面隐约浮现出肉体一般的情色幻影，游移漂浮不定。红色或其它颜色的鸟儿如丝绒织锦，如怦怦跳动的心脏，又如陶瓷玉器那样晶莹剔透，宛如可以发出清脆悦耳的音色，显得乖巧可爱。而整幅画面里仅仅点缀上一只、两只或几只鸟儿，在大片的绿色或蓝色或棕色或灰色等色彩磁场之中，便构成“万绿丛中一点红”的点睛之笔。这种对比色的运用，激活了画面，使之更加兴奋、激动和活泼。在鸟儿的身上或背景的某几处点以零星的高光，画面显得闪烁晶亮，增加了画面的质感和跳跃感。这样精心的处理，便赋予画面一种典型的当代视觉图像的迷幻感，进一步烘托出前景的鸟、枝和叶的色彩与形象，仿佛画面如人体如肌肤的那种亲切感，也暗含有一种欲望的冲动，加强了思绪的多维度和审美的向度。

何达《中国鸟-禅意系列》十八40x40cm

另外一个系列，是“诗书画印于一体”。这种诸多元素的复合配置，在油画作品里更加突出了中国文化元素的符号，在借用的同时又打破了多种传统的形式与格局，使画面更加新颖而丰富。背景或石头或树枝，已然变成层层叠叠的报纸、古书等纸张的皱巴巴的折痕、破碎的裂纹、残缺的口子或纸屑碎片，这些全被新闻报道或诗经或太极或孔子、庄子、老子、孟子等这些先贤圣人的文章论语所覆盖，被经典的国学文字所捆绑包裹，或简体或繁体，或木板印刷体或毛笔手写体。这些文字可以对中国传统文化及儒释道的思想精神做出提示与反思，也可以被视作一种花纹样式，或当作一种肌理处理。

何达《中国鸟-禅意系列》十九40x40cm

那些鸟儿或苍鹰或仙鹤等禽鸟类，或站立或飞翔，或阅读或歌唱，或左顾右盼，或呼朋引伴，或观察巡视。他们在画面中自由自在，却又仿佛若有所思。或许，这些鸟儿通晓古今，已然进入一种情境，正在参阅中国的国学，对传统文化充满眷恋思顾的同时，也在反思其良莠以及审视在大千世界之中的现实处境吧。这些禽鸟类的造型，有的更加具象，有的更加意象，而把颜色进行主观化的处理。在某些相当考究的区域，点缀上一方或几方朱砂红印，在画面大片的茫茫灰色中形成色彩的对比，与鸟儿身上的红色也就形成呼应，显得更加跳跃，更加醒目。这既是对中国古典的金石篆刻和印章的发扬与运用，又是起到对视觉的点化与提神。在画面中，有经过精心的构思与反复推敲的“留白”，给画面腾出一些空白区域来呼吸和透气，消解了因密集的物象区域而引起的视觉紧张，形成密不透风的厚重感和疏可跑马的开阔感，两相对比中相映成趣。如此，画面上便拥有“诗书画印”的中国传统文人画的综合元素，体现出对文人思想的情结，却又与之形成大大的区别，而是对它们的假借与翻新，也是在画布上对文化传承的一种符号化和标志化的处理，表达出当今人们的文化观念和思想意识。

何达《中国鸟-禅意系列》二十40x40cm

其实，“鸟意象”是一个很有文化艺术价值的话题。人们不仅以鸟自喻，更以鸟借物言志，抒情喻理。很多诗词大家、作家、画家、音乐家、舞蹈家都常以鸟为意象，来渲染离愁别绪，新怨旧恨，长夜悲鸣，旷世寂寞，田园牧歌，抒发怡然自得的情怀，增强了艺术的感染力。

何达《中国鸟-禅意系列》二十一40x40cm

鸟是文学艺术中至关重要的意象，不仅是因为其声色羽毛姿态之美，更因为它联系着上古先民的信仰，寄托其魂灵，沟通天地并对彼岸世界充满虔诚敬畏的图腾崇拜，象征永恒的希望，渴望挣脱肉身局限而自由翱翔的超越之梦。鸟意象不仅仅是自然存在物，更象征了社会的一种现实状况。这既是现实生活的写照，又是作者审美创造的结晶和情感意念的载体，透过作品可以深入了解作者纷繁的内心活动和复杂的精神世界。融入鸟儿以自己主观的感情，鸟便被活化被性格化，经过感情思想、审美意识和人格情趣等重新处理的艺术形象，就营造出无比广阔的意象，让人浮想联翩。

何达《中国鸟-禅意系列》二十二40x40cm

中国诗赋画作对于“鸟意象”的文化渊源，主要呈现着宗教信仰、历史文化、文人精神、审美取向、内心世界的嬗变——原始蒙昧时代神灵化的鸟图腾；夏商周时期的鸟意象思维方式；《周易》中的鸟原型；文人精神咏物修辞的裂变与整合的表征（取鸟儿成双对及相依为命来象征爱情婚姻，鸟的不同品性象征圣贤或恶人，鸟的细微象征孝子的拳拳赤诚）；鸟之所以成为人类的朋友，是表达对人性与生命的

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