本文章由独孤飞雪书画研究院画家愣严山人所作，欲以毕生精力为继承并弘扬中国画而努力奋斗，贡献所学，为中华文化艺术做点贡献。

画鱼能手汪亚尘，他画的金鱼驰名中外画坛许久，他一出手，几乎没有倍的画家什么事情了，打开近现代恢复史，能画者不计其数，他们在画坛上各显神通，比如齐白石的虾，娄师白的鸭子，徐悲鸿的马等，汪亚尘的金鱼亦是一绝。

汪亚尘的绘画融汇中西绘画于一体，擅长花鸟虫鱼，尤其以金鱼驰名画坛，从小生活在烟雨江南，对水中的金鱼自然不会陌生，从小在小湖边上玩到大，对小金鱼的形态了如指掌，画起了也自然是得心应手。

汪亚尘除了绘画才能外，文学修为也是很高，他通古博今，艺贯中西，是近现代中国画坛仅有的几位将中西绘画融会贯通的大家之一。年纪轻轻就来到上海，认识了一群画坛好友，其中就有刘海粟，上海美专就是他们共同创办的，就在汪亚尘22岁的时候有了去日本学习的机会，那时候很流行去外国留学，进入日本东京美术学校，27岁时学成回国，担任上海美专教务主任。28岁的时候又去了欧洲，归来以后与徐悲鸿，朱屺瞻，张大千，吴恒勤，姜丹书等发起了创建中国画会。

他也是虚谷的爱好者，在很大程度上受到虚谷的影响，虚谷的高古典雅，冷峭隽美深深打动着他的心灵，于是努力用功与虚谷，我们都知道虚谷是海上画派的创始人之一，也是一位僧人画家，工山水、花卉、动物、禽鸟，尤其实对于画松鼠及金鱼是比较擅长的，他的画有苍秀之趣，敷色清新，造型生动，落笔冷消，别具风格。与任伯年、蒲华、吴昌硕齐名为“清末海派四杰”。

汪亚尘无疑是海上画派的一位画家，对于虚谷自然不陌生，他擅长画花鸟虫鱼，尤其是以画金鱼驰名于，。作画时把西方的一些绘画技法应运到了中国画当中，并且深研中国传统技法中的小写意，对于宋代花鸟画用功很勤，喜欢描摹宋代花鸟，就在我国上世纪30年代汪亚尘的金鱼、徐悲鸿的马、齐白石的虾并称“画坛三绝”，他们三人都以画动物称誉于大江南北。

汪亚尘的花鸟画注重形体的刻画，在用色方面尤其是用粉擅长，在他笔下诞生的秋菊、玉兰、劲松、游鱼、苍鹰等花鸟兽虫以及风景小品均具高古典雅之妙和深厚的生活气息。除了常泄身外，他还对传统绘画有大量继承，好多技法就是继承传统的时候取法古人的，师古人，师造化，师心源也是无数画家追求得终身目标。

从古至今画鱼的画家很多，鱼一直以来就有很好的象征意义，它的文化自然久远，“鱼文化”就在人们的饮食,风俗,美术等方面都各有体现。在表现为各种生熟美食的同时反映出了鱼的餐饮文化，在美术上表现为各种图画、造型的同时展现出了鱼的美术文化。

人们给予鱼赋予的含义大概有3中意思，第一种就是人们都把鱼看成是“活”的象征，习惯说成多吃鱼“聪明灵活”的观念，第二种就是鱼怀卵量大，繁殖率高，多吃鱼有“多子多福”，“人丁兴旺”的意思在里面。这第三种意思就是“鱼”与“余”为同音，“吉庆有余”“年年有余”可写成“吉庆有鱼”，“年年有鱼”，有祝愿美好的象征意义。因此从古至今就有很多人喜欢鱼，作为艺术家画鱼的自然不在话下，手工艺者也会制作不同的鱼，建筑物上也有雕刻鱼的团等等。

汪亚尘无非是近现代画鱼比较出色的画家之一，此外还有许多画家画鱼比较厉害，比如徐悲鸿的弟子吴作人的鱼，还有张大壮的带鱼等等都比较典型。而张大壮的鱼却与其他画家的鱼不同，他画的是海鱼，其他画家画的都是淡水鱼，以海鱼为题材入画的恐怕只有张大壮这个人了。张大壮的鱼看起来很简单，实则不简单，他在艺术上下了不少功夫。先用焦墨写出带鱼的头部，之字形的鱼身用淡墨一扫而就，笔墨简练，造型生动，富有艺术感染力。好多人也称张大壮是当今画坛上唯一一个有仙气的画家。

纵观中国画坛，从唐、宋、元、明、清至近现代，喜欢画鱼的画家不下千人，像恽南田，八大三人、齐白石、张大千等等等都是比较高明的画家，汪亚尘的金鱼更是成画家的名片，他的与别具特色，他笔下的金鱼活泼生动，着色清艳，轻灵舒缓，婀娜多姿。

为了观察金鱼，他家经常有很多饲养的小金鱼，汪亚尘经过长期观察金鱼神态然后写生、画出栩栩如生的金鱼，赢得“金鱼先生”美称，他画的金鱼得到广大人民群众的喜爱，许多画家更是仰慕已久，徐悲鸿曾经就发出诧异的感叹。说先生写金鱼无古人，其游泳动荡俯仰宛转之态，曲尽变化之妙，而其前后布置之疏密得宜，五色纷纭间合之巧，益以显明隐约之水藻，全体亲切曼妙之和，使人对之忘尽。