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一九三○年李苦禅离平赴杭，任教于林风眠执掌下的杭州国立艺术院，其鹰的画风也由此大变。以一九三三年所绘《竹石栖鹰》审视，则已形成自家面貌。雄鹰身体根据体型变化，用大小不一方向不一的淡墨墨块加以表现身姿的饱满圆润，利用饱蘸水分的墨笔，在宣纸上自然流动所晕染出来的肌理效果，体现雄鹰羽毛的蓬松厚重效果，鹰嘴及鹰爪直以方笔勾勒，劲健之足与犀利眼神神态毕显。竹石用笔迅疾，间以侧锋略施皴擦，再加巧妙利用浓破淡或淡破浓之墨法所绘大小不一墨点，潇洒写意间竹石雄鹰的人格化气质彰显无疑。此作布局也取奇险之态，在纵一百六十点五厘米，横四十七点八厘米的狭长空间中，李苦禅于画面下方整体留白较多，取空灵势态，雄鹰与竹石密处集中画面最上方，所费笔墨最多，但是通过巧妙的方笔、直笔及竹石的穿插纵横，使得画面整体看却并不显头重脚轻之感，层次分明布局和谐。其时李苦禅的鹰图，已然摆脱齐白石画风影响而上追八大山人，且加以自我独创，融合自身早年西画的熏陶，逐步冶炼实验，形成了焕然一新的松鹰图式。李苦禅在后来的松鹰画作中用笔更加放纵老辣，大面积湿笔淡笔晕染与中锋勾勒，大斧劈间以略施薄彩，笔墨酣畅淋漓，行笔用墨收放自如，尤其强调画面的构成意味。在浓与淡、重与轻、方与圆之间的分寸方与圆之间的分寸感，拿捏极为娴熟精妙。就雄鹰图像而言，终形成豪迈豁达纵横恣肆的一代新风，也使鹰的形象由传统画法走向了现代表达。在跟随齐白石左右间，李苦禅学到了大写意的画法与画贵独创的创新精神。在西子湖畔的执教生涯，沉浸在宽松自由的学术氛围之中，李苦禅与潘天寿等年轻画家相互学习切磋，在中西画学的陶冶之间踯躅独行，最终走出了一条符合自我心性的画鹰之道。针对自我绘画的创新历程，李苦禅自己有过一段非常精彩的总结陈词：『清秀其中，浑拙其外。谨严其内，宽舒其表。大处着思，细部留峭。色浓墨饱，不事干渴。若得精微，守此规条。平气静思，落笔准狠稳。舒展丰润，脑无古今人，自然雄奇新。常以小作大，便是陈出新。不使成定规，自无膠柱琴。』无论是秋鹰、寒鹰抑或松鹰，实际大多为能文能武的李苦禅内心深处的角色外化和心理表达。而杜甫的那首诗，也正是李苦禅面对自我的跌宕生涯与艺术畏途，所表现出来的澎湃气度的最佳写照：『素练风霜起，苍鹰画作殊。身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。』

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