徐超，笔名圣懿，毕业于中国美术学院，新锐艺术家。系中国美术学院教师，杭州留下书画院副院长，杭州华宋书画院副院长，高级画师篆刻师，杭州求是教育集团特聘教师，浙江省青年书法家协会会员，浙江省美术家协会会员，北京荣宝斋在线签约画家，中国齐白石艺术研究会高级研究员，杭州硬笔书法家协会理事，杭州硬笔书协教育委员会副主任，杭州西湖印社社员，杭州西溪文艺家协会会员，衢州印社社员。画鹰杜甫素练风霜起,苍鹰画作殊.耸身思狡兔,侧目似愁胡.绦镟光堪摘,轩楹势可呼.何当击凡鸟,毛血洒平芜.观白鹰二首李白八月边风高，胡鹰白锦毛。孤飞一片雪，百里见秋毫。寒冬十二月，苍鹰八九毛。寄言燕雀莫相啅，自有云霄万里高。＂天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说＂。昔庄周逍遥天地间，览大美、明至法；达物理、尽性情，可谓之曰＂穷理尽性"作画，是出世的艺术，要在恍兮惚兮间寻求真实的思维突破；做人，是入世的艺术，要在实实在在中追求澹泊的本性回归。当突破与回归都合为一念之般若空寂，渐成无来无往之时，那就是禅境。禅境，是大美之境。所谓大美，不是让我们去追逐和占有，而是让我们的内心和躯体，静静地去感受他的存在。画中国画要"寻门而入，破门而出"。优秀的画家，要呵护好一颗童心，唯此，才能让笔墨恣肆于缟素间，因无法而有别于他法。以天地为师，以云游为寄，让思维变得自由随情，看山听泉，观云望月，在空寂中修持，在坐忘中顿悟，从是山是水，到非山非水，再到依旧是山，依旧是水。那种基于视觉的思维轮回，是民胞物与，道不远人的上苍惠赐。在物我两忘，天人合一的精神世界里，与属于自己的那片气场相遇，是造化之缘。于无笔墨处见诸玄妙，于有笔墨处见诸精神。无论是形式还是内容，凡笔墨到处必须蕴含一种对人生的感悟，传递大雅之气、中和之气，使人感受到一股正能量，否则浊媚鬼邪之气生矣。画画本身是关于笔墨的技术活动，这种技术服从于情感。我们的情感附着在文化、人文、自然这样的外在物像上，这是"托物寄情、寄情于物"。作为一个绘画的实践者，把眼中、手中、心中的审美素材和审美理念，有机地结合在一起进行创造，吐纳出来的作品，才是艺术品。《诗经》中多用"比兴"的方法"托物言事""籍物抒情"，对自然景物的咏唱，并赋予其生命情绪。所谓芸芸众生，需凝视，一草一木里都是温柔而纯粹的"物与心会"。一枝一叶，一花一草，经风霜，历风雨的往往独具姿态。自然的造型甚至是一种干扰。画者着重抓住物像在自然中的形态。庄子有句话：技近乎道。"技"和"道"是一体的，笔墨是技法范畴，是用来逐道的，而"道"又是什么呢？笔墨技巧和我们要传达的审美往往不能一概而论，必须符合我们心性的追求，那种高度就是道。《竹雀图》尺寸：.5cm《临溪图》尺寸：.5cm《翠鸟图》尺寸：.5cm《早春图》尺寸：.5cm

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