《中国书画鉴赏与收藏》

◎谢先莹著

中国绘画发展历程

明时期

明时期

明代绘画大致可以划分为三个重要时期：早期，以宫廷画、浙派为主比较盛行，宫廷绘画多以山水、花鸟为主，山水画代表人物有李在、王谔、朱端等人，主要宗法南宋马远、夏圭，也兼学郭熙；花鸟画呈现多种面貌，代表画家有边景昭、孙隆、林良、吕纪等人（边景昭承袭南宋院体传统，妍丽典雅而又富有生机。孙隆从北宋徐崇嗣脱胎而出，专攻没骨法。林良以水墨写意花鸟著称，笔墨洗炼奔放，造型准确生动）；人物画取材比较狭窄，以描绘帝王皇后的肖像和行乐生活、皇帝的文治武功、君王的礼贤下士为主，如商喜《明宣宗行乐图》、谢环《杏园雅集图》、倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》等。

齐白石作品：荔枝蜻蜓，谢先莹提供图片

中期，经济的发达促进了文化的繁荣，一时人文荟萃，名家辈出，以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为“吴门四家”，开创了吴门派。

齐白石作品：草虫雁来红，谢先莹提供图片

后期，山水画继吴门派而后起的代表画家是董其昌，强调摹古，注重笔墨，追求“士气”，所创立的松江派逐步取代了吴门派的统治地位。同时还出现了不少地区性的山水画派，如浙江钱塘蓝瑛创的武林派，安徽芜湖萧云从创的姑熟派，浙江嘉兴项元汴、项圣谟创的嘉兴派，江苏武进邹子麟、恽向创的武进派等，这些派别大多影响不大；人物画以陈老莲为代表的画派异军突起，一扫弊习，糅合了传统艺术和民间版画之长，在浙、吴两派之外，别树一帜，画风对后世影响较大；水墨写意花鸟画在徐渭的影响下，进一步完善了花鸟画的大写意画法，画史称为青藤画派，对清代的朱耷、石涛、“扬州八怪”、海派乃至近现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等画家都产生了深远影响。

谢先莹著作《中国书画鉴赏与收藏》插图

芦雁图

明代林良

立轴绢本墨笔

纵.5厘米横69.8厘米

北京故宫博物院藏

图中一泓清波，芦荻丛生，浮萍点点。一对大雁前后相随，展翅扑水掠飞，似将降于水面，形象栩栩如生。用笔婉转顿挫，放而不粗，风格沉着雄浑，体现了画家水墨写意花鸟画的特点与功力。

谢先莹著作《中国书画鉴赏与收藏》插图

残荷鹰鹭图

明代吕纪

立轴绢本设色

纵厘米横.2厘米

北京故宫博物院藏

此图学林良画风，用笔较为纵逸，与作者工笔重彩作品有所区别。一只苍鹰，掠过长空，从高处俯冲下来，锐利的目光早就紧盯住一只在水塘边觅食的鹭鸶。直到危险迫近，鹭鸶才发现，仓皇窜入荷叶芦苇丛中，张嘴尖声鸣叫，扑腾双翅，企图躲过苍鹰的袭击。鹭鸶的腾窜又惊动了原栖息在水面的两只野鸭和鹊鹉，它们惊恐地注视着从天而降的苍鹰。作者在画幅下半部，用错落纷披的笔法，写芦苇、残荷、莲蓬，增添了一种动荡不安的情绪，突出了悲剧效果。

谢先莹著作《中国书画鉴赏与收藏》插图

松石萱花图

明代陈淳

立轴纸本设色

纵.4厘米横67.3厘米

南京博物院藏

画中松树一株，湖石一丛，萱花一茎，三者结合，浓淡相宜。松树乔立，枝虬针疏；萱花掩映，光华竞发；墨色淡雅，风格疏爽，是画家淡墨欹毫、疏斜历乱之表现技法的典型作品。

谢先莹著作《中国书画鉴赏与收藏》插图

墨葡萄图

明代徐渭

立轴纸本墨笔

纵.7厘米横64.5厘米

北京故宫博物院藏

此图为作者重要的代表作之一。以水墨画葡萄一枝，串串果实挂满枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法独出心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。画上自题七绝一首，前两句“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风”，说明此画作于其晚年；后两句“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，则流露了作者不得志的心情。

谢先莹著作《中国书画鉴赏与收藏》插图

竹石萱草图

明代陈洪绶

立轴绢本设色

纵.3厘米横48厘米

南京博物院藏

此图采用不同的画法绘出湖石、萱草及秀竹。画家以枯笔勾石，加横皴竖苔，笔法写意凝重。萱草用双钩填色法绘写，设色妍丽，勾线细致精确。秀竹则纯以白描手法写出，线条流畅，圆润饱满，刻画入微，尽显挺拔之姿。三种画法相辅相成，天衣无缝，可见画家深厚的功力。

谢先莹著作《中国书画鉴赏与收藏》插图

灵谷春云图

明代戴进

长卷绢本设色

纵31.6厘米横.2厘米

(德)柏林东亚美术馆藏

全卷绘画层峦叠嶂，千岩竞秀，苍松屹立，山间白云，清泉飞瀑，草庐柴扉。画家运用青绿法，勾线填色，略施皴擦点染，更为落落大方，潇洒自如。用色浓妍而又沉稳，特别是山间白云以淡彩晕染，点线交织的树木在云中隐约可见，更显葱郁华滋，山色空漾，为明代早期极为成功的青绿山水画作品。

谢先莹著作《中国书画鉴赏与收藏》插图谢先莹著作《中国书画鉴赏与收藏》插图

长江万里图(局部)

明代吴伟

长卷绢本墨笔

纵27.8厘米横.2厘米

北京故宫博物院藏

此图为吴伟传世水墨写意山水画中仅见的长卷巨制，描绘了万里长江沿途的壮丽云山、幽谷山村、城乡屋宇、江上风帆等。长卷构图起伏多变，意境浩荡而含蓄，江山壮美而显生机。用笔简逸苍劲，横涂竖抹，峰壑毕露，枯湿浓淡，一气呵成，痛快淋漓。集中反映了画家以气势取胜的艺术特色。

东篱赏菊图

明代唐寅

立轴纸本设色

纵厘米横62.6厘米

上海博物院藏

此图写赏菊悠然之情景。图中远山近石峻峭，一劲松高大虬曲，溪水泛波，仆童忙碌，两高士坐于石上赏菊言谈，乐在其中。此图山石勾皴，劲健峭利，坚凝厚实，挺劲而又秀雅。

山水图

明代文徵明

扇面纸本设色

纵16.1厘米横46.7厘米

中国台北故宫博物院藏

图中远山隐约，连绵起伏；悬崖巨壁，苍松古树，洲渚汀际，杂树成林，茂密葱郁。房屋掩于树间，一老者凝神窗外，涧泉蜿蜒，下泻入溪。格调高雅，稳重而文静，虽有“元四家”及董、米根底，却自具风貌。

人物故事图（之一）

明代仇英

册页绢本设色

纵41.1厘米横33.8厘米

北京故宫博物院藏

此图册共十页，所绘人物、仕女，多属传统题材。每幅撷取典型情节，缜密巧思，形象表达题意。画面工笔重彩，在绚丽中呈现出精细、粗劲、灿烂、清雅等变化。《南华秋水》，是根据《庄子·秋水篇》意境，用形象的表现手法来阐明抽象的哲理。

高逸图

明代董其昌

立轴纸本水墨

纵89.4厘米横52厘米

北京故宫博物院藏

此图画的是一河两岸，近处平坡数块、杂树三组，远处低丘矮山重叠。画法近于倪云林的面貌，山石皴法，折带、披麻兼用，而以侧笔为主。杂树画法和云林法有异，用柔浑的笔墨写出枝干，然后皴染点叶。全图给人依而不繁、旷而不空之感。

白云红树图

明代蓝瑛

立轴绢本青绿设色

纵.4厘米横48厘米

北京故宫博物院藏

此图是蓝瑛青绿山水画中的杰作。图中山峰白云缭绕，树木争奇斗妍，溪水明净，雅士幽赏。作者师法董其昌，仿张僧繇没骨法，画白云红树，远山近石，鲜艳夺目，颇为别致。

牡丹仕女图

明代唐寅

立轴纸本设色

纵.9厘米横57.8厘米

上海博物院藏

图绘高髻簪花女子，右手持纨扇，左手擎一枝牡丹，露出无限眷惜之意。仕女形象娟秀端丽，眉目和发髻勾勒精细，晕染匀整，具北宋李公麟圆细流利之笔；衣纹线条遒劲畅利，又吸取南宋李唐及元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济、工写并用的特点，创明代仕女画的新典型。

三教图

明代丁云鹏

立轴纸本设色

纵.6厘米横55.7厘米

北京故宫博物院藏

此图绘佛、道、儒三教的创始人释迦牟尼、老子、孔子三人于一图之中，似正在辩经论道，体现了明代“三教合一”的社会思潮。画面中释氏趺坐于两株菩提树下成为画面主体，老子坐于蒲草之上，与一身士大夫打扮的孔子相对。三人用笔略有差别，以高古游丝描及铁线描绘衣纹，质感不同。人物形象古拙，色彩明丽，为一幅上品之作。

对镜仕女图

明代陈洪绶

立轴绢本设色

纵.5厘米横43.5厘米

清华大学美术学院藏

此图画了一位恬静、娟秀的仕女，两手托镜自照，神态悠闲。上衣短而下裙长，袖口窄，下角圆，反映了明代仕女流行的衣着特点。画面树石相伴，泉水隐现，人景切合。用笔细劲流畅，设色清新淡雅。人物描绘略有夸张，工整细致，而环境却简括疏朗，从而形成人和自然之间的节奏变化，在艺术处理上别具匠心。

编著者简介

本书编著者谢先莹与二月河

谢先莹，字仲璜，号不敏，又号云宬，男，年3月出生，河南省内乡县人，华中师范大学研究生毕业学历，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，当代著名鉴藏理论家、书画家。主要著作有《浅谈中国书画鉴藏》、《中国书画鉴赏与收藏》、《中国书画鉴藏必备》、《中国书画鉴藏与市场》、《读懂大师——中国历代书画家的传奇故事》、《书画星河——中国书画点将录》等。

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编辑：曹会林

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