题画诗，是为绘画而题的诗，被称为“诗人之骄子”、“画家之宠儿”，是中华文化之瑰宝。

今天就以此为专题，介绍：十首久负盛名的“题画诗”，充满诗情画意，第一首就堪称“绝唱”！

《惠崇春江晓景》

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

苏轼是一位杰出的诗人，也是一位杰出的画家，对诗画艺术都有很精深的见解和出色的创造。

惠崇是宋初的一位僧人，诗人而兼画家。

他画的这幅画是一幅鸭戏图，就是画春天的江水里鸭子在自由自在地嬉游。

原画没有保存下来，画的内容我们可以从苏轼的这首诗里得知。

不过，诗意与画境已经融为一体，无从分出哪是诗哪是画了！

这首《题惠崇春江晚景》，堪称题画诗的“绝唱”。

《题郑防画夹》

宋·黄庭坚

惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。

欲唤扁舟归去，故人言是丹青。

郑防是画的收藏者，惠崇是一位僧人画家。

这是黄庭坚为郑防画夹内的一幅惠崇画作题写的六言短诗：

第一句，写画境：湖面上烟雨蒙蒙，天空中归雁南飞。

第二句，写幻境：坐在我自己的湘江岸畔，洞庭湖边。

第三句，写联想：想要呼唤一叶扁舟，载我回归故乡。

第四句，写回神（回到现实）：老朋友一声提醒，面前是一幅图画。

真是无限的惆怅啊！

《画鹰》

唐·杜甫

素练风霜起，苍鹰画作殊。身思狡兔，侧目似愁胡。

绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。

杜甫以他的如椽之笔，充分地写出了老鹰英雄无敌的气概，真是一首好诗！

《金陵晚望》

唐·高蟾

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

《金陵图》

唐·韦庄

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

很明显，这两首诗存在着联系，我们把他们放在一起比较阅读。

韦庄的《金陵图》是题画诗，画家其人已不可考，画的内容是六朝故景故事，诗人观画而生古今之情。

高蟾写的是实景，韦庄则是借一幅画，表达对盛衰兴替的沉痛。

画，可以超越景。

《墨梅》

王冕（元）

吾家池砚池头树，个个花开淡墨痕，

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

王冕本身就是一位画家，还是画墨梅的高手，这首诗就题在他的《墨梅图》上。

大约在北宋末期，出现了一种大胆的艺术开拓——“墨梅”。

画家们干脆不着色了，只是用水墨来画，梅花的花枝和花瓣，一律都是黑色的，画家只用墨的浓淡来勾勒、渲染。

中国画的这种笔法，不是为了营造幻想的境界，而是为了启迪大家突破形骸颜色的束缚，去直接体验事物的本质，比如竹的尖、劲，梅的清、淡、瘦。

这股风气，一直影响到元末的王冕。

无论是从绘画角度看，还是从题画诗的角度看，王冕的诸多艺术创作，都堪称这一风气的集大成者。

题为“墨梅”，意在述志。

诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

《墨葡萄》

明·徐文长

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，

笔底明珠无人买，闲抛闲掷野藤中。

此图泼墨淋漓，信笔挥洒，不求形似，取其意气，画家借笔墨形象来发泄自己怀才不遇、潦倒坎坷的苦闷胸怀，深刻地体现了借物抒情、以物喻人的绘画思想，收到了“含不尽之意见于言外”和“画有尽而意无尽”的艺术效果。

《题秋江独钓图》

清·王士祯

一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。

一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

很多人都很喜欢这首诗，并且将其与柳宗元的《江雪》（寒江独钓图）对比。

这首诗的另一个特点，是一连用了九个一字，而且完完全全将画中的所有给展现了出来，给人留下无比深刻的印象：

渔人一边歌唱、一边喝酒、一边钓鱼的潇洒之态，被刻画得活灵活现，如在眼前。

《渔父》

五代·李煜

阆苑有情千里雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由。

南唐后主李煜在位时，曾为宫廷画家卫贤所作《春江钓叟图》题词，即以上两首。

王士祯的诗作与李后主的词都是题垂钓，一秋一春，有异曲同工之妙。

《竹石》

清·郑板桥

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

这是一首题画诗。

郑板桥，江苏兴化人，“扬州八怪之一”。他善于画竹，这首《竹石》是他题咏自己画作的作品。

诗写竹的坚韧不屈，也是比喻为人应当具有这样的精神。全诗语言质朴，形象生动。

这十首《题画诗》，你最喜欢哪一首呢？