当前位置: 苍鹰 >> 苍鹰的习性 >> 赏国画中国近代名家绘画名作赏析闻是艺术
常言道:“工细之中见精微,传神之处见精神。”这幅《秋圃逸趣》图其二者兼备。翩翩的舞蝶、怒放的花卉、起伏的秋草、伸展的苓叶、活泼的花蕾、绮丽的设色无一不是画家的功力所体现。画家创造性地把大写意的构图借用于斯,把徐青藤的狂放收敛运用于此,并参照了宋元花鸟的勾描,转化了任伯年的用笔,结合多年的野外写生实践,乃有此生意盎然的、笔力劲健的、色彩丰润的、妙趣横生的秋圃逸趣。读之品之,你能在潇潇的秋风里感受到秋光、秋色、秋情,秋趣。
高剑父(一),早年名麟,后改名吝,字爵廷,以号行,广东番禺人。早年师事居廉,l年游学倭国,年回国后主持广东同盟会,并在广州起义中任联军总司令。辛女革命后长期从事教育工作,创办了春睡画院、南中美术院。曾任广东省立工业学校、广州市立艺专、南中美术院校长,中山大学、中央大学艺术系教授,广东美术会会长。]年移居澳门。花鸟画的要旨在于抒情言志,高剑父的这幅《秋鹰图》显然有此含义。画中雄鹰伫立苍老树干之上,羽耸颈探,英姿飒爽,似欲腾空扑飞。形神毕现之处,画家所寄予其中的伺机大展宏图的情感不言而喻。这幅画中的树干皴擦用笔随体积转折而有明暗变化,墨淡而干涩,使树干质感颇类山石;雄鹰羽毛则顺势用笔,墨重而润。鹰与树的这种处理手法上的变化,使毛羽显得极有光泽,益发衬托出鹰的雄健。
人间富贵花赵云壑年纸本设色cmx51cm上海美术馆藏
赵云壑(—),一名起,字子云,江苏省苏州人。吴昌硕入室弟子。花之富贵,草之灵秀,不同画家有不同的画法。这幅画中,赵云壑以平稳奇峭的构图,使高低错落的富贵花形成一种动势,在古拙率意的行笔中,写实写意,取花之正侧俯仰,飞动于点划浓淡.舒龙卷云,惊蛇入草,沉着施色,运笔洒洒,“蕴万象于胸臆,施灵动于腕间,笔底留住千古韵,但写富贵满人间”。画家悟出了吴昌硕以书入画如锥画沙,气贯大体不加娇饰,金痕石味巧为丹青的个中玄理,信笔疾写,逸笔草草,写出了深厚苍劲,画出了古味新声。读赵云壑画,通体舒畅,一片清馨。
三千年结实之桃吴昌硕年纸本设色96cmx44cm中国美术馆藏
吴昌硕作画时大胆迅疾.不多加修饰,具有自然浑朴古拙之趣。他以篆籀之法入画,作画如写书,笔势奔腾,苍劲雄浑,不拘成法,往往能自出新意,形成独特风格。《三千年结实之桃》表现的是寓意福寿千年的寿桃。画家只撷取桃树的局部,用笔凝练遒劲。寿桃设红黄二色,以没骨画法表现.鲜嫩娇艳:桃叶以大笔泼洒,浓淡相间,层次分明,枝干竖写两枝,各有不同,又一侧枝呈孤形垂下,伸展生动,使画面富有变化。题款。三千年结实之桃”不但与桃干、桃枝形成浓淡变化之趣,而且与寿桃两相照应.让全图神气内敛。
吴昌硕酷爱梅花,常以梅花入画,墨梅、红梅、绿梅兼有,笔酣墨畅,富有情趣。水仙也常出现在他画中,以突出洁净孤高的性格。作画时画家喜用或浓或淡的墨色,并以篆书笔法入画,使画面显得刚劲拙朴有力。《神仙福寿图》是吴昌硕代表作品之一。他以草书笔法画石,其法草而不率,纵而有节,较好地表现出怪石的秀与拙的韵致,他以篆隶笔法画梅,造型奇崛,苍劲有力;水仙用笔流畅,虽然朝向一样,但并不呆板。两者对比,更显水仙的空灵松动,飘逸清新,有神仙一样的风姿,与梅花的古朴把画题揭示出来,寄托了画家的感情和对美好生活的向往。
狮何香凝年绢本设色63cmx49cm何香凝艺术铟馆藏
何香凝(一l),女,号双清楼主,广东省南海人。年入东京本乡女子美术学校。曾任中央人民政府委员、全国人民代表大会常务委员会副委员长、政协全国委员会副主席,华侨事务委员会主任。中国美术家协会第二届主席。此幅画面仅有一雄狮横卧在缓坡上,似乎在梦中时受惊扰而醒,有些恼怒地抬头逼视前方,两只前腿虽然并未抬起,但爪子却已抓入地中,随时可以一跃而起。卧着的狮子,非但无丝毫纤弱之意,反而威猛的气势毕现,让人难以相信此画出自女子之手。画家何香凝为廖仲恺之妻,初学画时入倭国东京本乡女子美术学校。在这件作品中,雄狮体量巨大,体积感强烈,五官刻画细致入微,结构准确,调子随结构变化而深浅不一,带有明显的西方绘画的痕迹。应该说,这种写实的表现手法.在当时不仅能给人以耳目一新的感觉,更能适应鼓舞国人的需要。
岭南画派的开山鼻祖居廉,居巢二人,作画时已经略有凸凹效果。到了他们的弟子高剑父,高奇峰、陈树人三人那里,在继承其师的基础之上.又通过在倭国的学习,掌握了一定的西方绘画的观念和技法.形成了艺术创作上的折中东西方艺术的主张。高剑父的这幅《双鸡图》,就是在中国传统绘画的基础上,吸收了西方绘画的光影处理技法。所以虽然布局仍是中国传统绘画诗、书、画、印相结合的模式,但在具体对象的表现上,除中国绘画固有的笔墨运用外,渲染而出的物体之体积,正反映出岭南画家们的艺术主张。
双狗图刘奎龄年纸本设色.5cmx60.4cm天津人民美术出版社藏
刘奎龄的《双狗图》是画家走兽画中的精品,所画对象是人们常见之物。上方耸立奇石,兼工带写,似宋画中突兀的山峰;奇石后边的几页芭蕉,色淡而轻,与奇石相互遮掩,形成一种虚实相间的效果,颇具野趣。奇石前的草地上,画家以工整细腻的写实手法,描绘了两只狗的形象,细而不腻,工而不板,真实生动,富有神韵。画家把历来都认为难以形状的家犬描绘得形神毕现,充分反映了画家深入生活观察和严谨的造型能力。
双猴熊松泉年纸本设色cmx41cm上海中国画院藏
这幅《双猴》图画了两只猴子在山崖上嬉戏,背景是与大树纠缠在一起的蔓藤。猴子蹲居的山崖上山石坟螬,罅隙间杂生着草本植物,两只猴子一静一动,天然之意趣漾于画面。这件作品构图完整,健硕的猴子居于画面中间,山崖虽看似不甚险峻,实则下临深谷,崖上的老树繁茂中带有枯枝.悬挂在枯枝上的一只蔓藤被猴子抓在爪中,直垂至崖上,给画面增添了生气。两只猴子的神态也很生动,尤其是抓住蔓藤的那一只,似乎在嬉戏时突然受到了什么惊扰而警觉顾盼。
张善开(—),名泽,字善开,号虎痴,四川省内江人。曾任教于上晦美专。擅画虎。张善扦出身豪门,居于上海,以画虎名扬天下。他笔下之虎同前人画虎颇有不同。前人画虎多为臆测,着重虎威的表现,至于虎的形体结构则不免有失。而张善扦笔下猛虎,既不失虎的威猛,又富有人性,含有一种温情.同时结构准确,华南虎的特征明显。据传说,华南虎不但少有伤人之举,而且行动起居避人而动。张善扦在自己园中饲养猛虎,以观察猛虎的一举一动。他对虎的习性非常了解,所以能深刻把握虎的动态,不失于流俗。这幅《双虎田》可贵之处在于既含有张善扦画虎的这种特点,又在表现手法上吸取山水画的一些用笔,使虎的结构准确而不刻板,把山中之王的威风尽现在毫端。
松石图吴湖帆年纸本设色82cmx48cm荣宝斋藏
此图描绘在奇石、丛草之中,耸立一株古松,枝干挺拔,峻峭朗硬.意气风发。此图立意新奇,是画家对现实事物有了某种理解、某种感情,再用手中之笔把对象表达出来,从而创作出新的形象。昕绘树木、奇石等物像不求”形似”,而是重在表观自己的强烈感触和对所绘崇物的崇敬之情。画家笔下的松树,上下穿插,不见树梢,与奇石为伴,长年承受风雨的侵袭,枝干向右侧弯曲,却繁茂而不枯亡,体现出坚忍不拔的品格。图中以拙涩、老辣的皴笔勾勒主干.再施淡墨、浓墨反复皴擦,使其具有沧桑感,从而突出古松老而弥坚的性格。
松鹰图齐白石年纸本水墨.8cmx62.8cm中央艾术学院藏
据题跋可知,年春齐白石正任教于中央美术学院前身国立北平艺专。此幅作品先参加艺专教授画展而后捐赠学校,具有特别意义。据此并可推测此画作于]年或年前。松、鹰为文人画常见的题材亦常为齐白石表现,图绘虬松老干上苍鹰兀立,松干枝条以大笔挥就,提按间尽含篆隶笔意,松针则密实细劲,与松干笔法大异其趣,在语言运用上形成鲜明对比。苍鹰身姿伟岸,目光警觉,气宇轩昂,鹰头至鹰尾羽毛全以中锋、侧锋用笔,笔随形走,形以笔现,落墨大胆自如而不逾矩,笔势及枯淡干湿变化丰富而精彩。
岁朝图王震年纸本设色emx81cm朵云轩藏
王震在60岁之后,融吴昌硕和任伯年的画法于一炉,并融合自身的修养和禅机日渐努力,终成一家之貌,在上海的书画界赢得了很高的声誉。这幅《岁朝图》精取了吴昌硕的构图和用笔,吸收了任伯年的着墨与敷色。图中的盆景、梅桩、杯壶、蔬果凭借着书法和印章的帮衬,辅以土里土气的如意和稚拙可掬的不倒翁,平添了些许欢庆的气氛和古色古香的情趣。王震的高明之处就是把这些文人
转载请注明:http://www.aideyishus.com/lkyy/4850.html